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| Pour assister
aux épreuves Le grand Gala |
L’Académie de musique du
Québec est fière d’annoncer le lancement de la 102e
édition du Prix d’Europe, le plus ancien concours de musique classique
au Québec, voué à soutenir l’excellence de la jeune élite musicale. Par
la remise de différentes bourses d’études d’une valeur totale de plus
de 50 000 $, ce concours a pour but d'encourager les jeunes
musiciens
classiques à perfectionner leur art et de permettre au gagnant de
poursuivre ses études à l'extérieur du Québec.
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| Concours Prix d'Europe 2013 : pour règlements et formulaire d'inscription, cliquez ici Concours Prix d'Europe 2013: for regulations and registration form, click hereConcours Prix d'Europe de composition 2013 : pour règlements et formulaire d'inscription, cliquez ici |
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29 candidats participeront au Concours 2013! Il s’agit des violonistes Marie Bégin,
Ewald Cheung, Bénédicte Lauzière, Nadia Monczak et Simon Riverin,
des violoncellistes Thomas Chartré, Julie Hereish, Amaryllis Jarczyk
et Vanessa Hunt Russell, des harpistes Antoine
Malette-Chénier et Kristan Toczko, de la percussionniste Krystina
Marcoux, des sopranos Samantha Louis-Jean et Jacqueline
Woodley, de la mezzo-soprano Christianne Bélanger, du ténor
François-Olivier Jean, des flûtistes Ariane Brisson
et Vincent Lauzer, du clarinettiste Hubert Tanguay-Labrosse
et des pianistes Magda
Boukanan, Mateo Creux, Isabelle David, Ryan Kolodziej, Jean-Sébastien
Lévesque, Steven Massicotte, Michelle Powell, Gabriel
Quenneville-Bélair, Aude St-Pierre et Gaspard Tanguay-Labrosse.
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Les
membres du jury Concours Prix d'Europe sont:
Lauréat de divers concours dont le prestigieux Prix d'Europe, les concours Internationaux de musique de chambre de Marseille et Val
Tidone (Italie), il a
été soliste avec les orchestres de chambre de
Montréal et Ottawa, l'Orchestre
des Jeunes de Montréal, avec qui il fera le deuxième
concerto de Milhaud en
Novembre prochain, la Sinfonia de Montréal, l'Ensemble
América à New York,
l'Atlantic Symphony Orchestra, Longy chamber orchestra, le Bach
festival
orchestra.Il a également créé plusieurs oeuvres de compositeurs Canadiens comme Ana Sokolovic, Murray Schafer et Claude Marc Bourget. Il est membre du Quatuor Molinari depuis 2007, ensemble en résidence au Conservatoire de Musique de Montréal. <> Jacinthe Couture, originaire du Saguenay Lac St-Jean, entreprit d’abord ses études musicales avec sa mère et les poursuivit avec Anna-Marie Globenski et Robert Weisz à l’Université Laval. Elle a par la suite complété un Artist Diploma à l’Université d’Indiana à Bloomington où elle y a étudié avec Gyorgy Sebok, Janos Starker, Josef
Gingold et Franco Gulli.Madame Couture a obtenu plusieurs premiers prix dont celui du Concours de l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Concours National de Radio-Canada, le Civic Orchestra competition de Chicago et le Prix d’Europe. Depuis ses débuts au Carnegie Recital hall en 1977, Jacinthe Couture s’est fait entendre sur les scènes d’Europe, des États-Unis et du Canada que ce soit comme soliste ou chambriste. Elle a également collaboré avec des artistes tel que Janos Starker, Lorand Fenives, Gérard Poulet, Chantal Juillet, Bruno Pasquier, James Campbell et Gary Hoffman. Parallèlement à ses activités pianistiques, elle a enseigné à l’Académie Sibelius en Finlande, à l’Université d’Indiana, à l’université du Massachusetts, à l’Université de Montréal ainsi qu’au Centre d’Arts d’Orford. Elle enseigne maintenant au Conservatoire de Musique du Québec à Chicoutimi. Nicole
Lorange Originaire de Montréal et
récipiendaire de plusieurs premiers prix et bourses, Nicole
Lorange mène depuis ses débuts à l’âge de 15
ans avec l’OSM, une carrière tout à fait
remarquable. Ses qualités vocales et dramatiques lui ont
valu d’être sollicitée pour les grands rôles sur les
scènes internationales. Dans le domaine de l’enseignement, il a été Professeur de clarinette à l'Ecole Normale de Musique de Paris de 1978 à 1996. Avec « l'Octuor de France », il a donné plusieurs centaines de concerts à travesr le monde entier. Passionné par les oeuvres musicales oubliées , il a remis a l’honneur des compositeurs tels que Adolphe Blanc, Antonin Reicha, Felix Weingartner, Ferdinand Thièriot . L’une de ses originalités réside, dans le domaine du Cinéma muet, à illustrer avec « L’Octuor de France » des chefs d’oeuvres tels que « L’Homme qui Rit » de Paul Léni (1929) d’après le Roman de Victor Hugo, « Au Bonheur des Dames » de Julien Duvivier (1925) d’après le Roman d’Emile Zola, « Poil de Carotte » de Julien Duvivier (1926) d’après le Roman de Jules Renard etc…….. Ces films présentés avec une illustration musicale originale, écrite pour « l’Octuor de France » et exécutés en direct, sont le vecteur idéal pour l’étude de la littérature en milieu scolaire. La forme de présentation de ces projections-concerts est encore aujourd’hui inégalée, aussi, dans ce domaine , Jean- Louis Sajot même une action éducative soutenue. Gabriel Thibaudeau est né en 1959. Ce compositeur, pianiste et chef d'orchestre québécois étudie le piano à l'école de musique Vincent d'Indy et la composition à l'université de Montréal. Dès l'âge de 15 ans, il est pianiste pour les classes de ballet. Pendant plusieurs années pianiste répétiteur des Grands Ballets
Canadiens, il est actuellement pianiste attiré de la
Cinémathèque Québécoise depuis plus de 25
ans et à partir de 1998 compositeur en résidence de
l'orchestre de chambre parisien L'Octuor de France.L'oeuvre de Thibaudeau comprend de la musique pour le ballet, l'opéra, la musique de chambre ainsi que plusieurs compositions orchestrales pour le cinéma muet. Ses oeuvres sont diffusées autant dans les deux Amériques qu'en Europe et en Asie. D'importantes institutions culturelles lui ont commandé des oeuvres, parmi lesquelles; Le Musée du Louvre à Paris, la Cineteca del comune di Bologna, le Festival de Cannes, la National Gallery de Washington, les Grands Ballets Canadiens ainsi que l'Orchestre symphonique de Montréal. Gabriel Thibaudeau est représenté par Production Troublemakers.ca. |
Les
membres du jury Concours Prix d'Europe de composition sont: Nicolas
Gilbert est un compositeur et écrivain
montréalais né en 1979. Il a étudié la
composition et l’analyse au Conservatoire de musique de
Montréal, auprès de
Michel Gonneville et de Serge Provost, ainsi qu’à
l’université McGill, auprès
de John Rea. Son catalogue comprend une quarantaine d’œuvres de musique
de
chambre, de musique vocale et de musique orchestrale qui ont
été entendues dans
le cadre de séries de concerts et de festivals dans une
quinzaine de pays
d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Parmi les
Jean Lesage est très actif sur la scène musicale montréalaise : il a été responsable de la programmation à la Société des Concerts Alternatifs du Québec, et il est membre du comité artistique de la Société de Musique Contemporaine du Québec depuis 1990. Il a également été chroniqueur à l’émission Musique actuelle de la radio FM de Radio-Canada de 1987 à 1995. En 1997 et 2008, Jean Lesage était rédacteur en chef invité à la revue Circuit, revue nord-américaine de musique du XXe siècle. Il est membre du comité de rédaction de cette revue depuis 2005. De 1995 à 2009. Jean Lesage a régulièrement été compositeur invité et professeur aux Rencontres internationales de musique nouvelle du Domaine Forget. Il est professeur de composition et d’orchestration à l’école de musique Schulich de l’Université McGill depuis 1999. Parmi la
cinquantaine d’œuvres composées à
ce jour, mentionnons : Mare fecunditatis (1986), pour piano (prix CAPAC
1987) —Trois apparitions au désert (1988), pour chœur mixte et
grand orchestre (prix Robert Flemming du Conseil Canadien de la musique
1988), —Le sentiment océanique (1989), pour huit instruments,
commande de l’Ensemble contemporain de Montréal,
présenté à la Tribune Internationale des
Compositeurs de l’Unesco, à Paris en 1995 —Les sensations
confuses (1993), pour orchestre de chambre, commande du Nouvel Ensemble
Moderne (NEM), créé au festival Musica 93 de Strasbourg
—Les représentations surannées (1998) pour orchestre,
commande de l’Orchestre symphonique de Québec —Portrait of a
Sentimental Musician in a Distorting Mirror (2000) pour violon et
piano, commande de la CBC . —Quatuor à cordes I (2001), Quatuor
à cordes II (2002) Quatuor à cordes III (2005)
composés pour le Quatuor Bozzini, —Les mécanismes
multiples de l’ivresse et de la nostalgie (2004) pour grand orchestre,
commande de Radio-France et de Radio-Canada, —Le projet Mozart (2006)
commande du Trio Fibonacci et —Beatitudines (2011) commande de
l’Orchestre symphonique de Montréal.John Rea; Récipiendaire de nombreux prix et récompenses, John Rea obtient maintes commandes. Son répertoire très varié comprend des œuvres de musique de chambre, de musique instrumentale, vocale, théâtre musical, de la musique électroacoustique, de la musique de scène et des œuvres pour grand ensemble. En 1995, sa réorchestration pour vingt et un musiciens de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg, a été présentée une douzaine de fois à travers le monde depuis 2002, les plus récentes productions ayant eu lieu en 2010 à San Francisco et à Portland en Oregon. Parmi ses dernières créations, mentionnons en 2006, Figures hâtives, concerto de violon pour l’Orchestre symphonique de Montréal,
en 2007, Singulari-T (Tombeau de Ligeti) pour le Nouvel Ensemble
Moderne, en 2008, la musique de scène pour Lortie de Pierre
Lefebvre présenté au Nouveau Théâtre
Expérimental, et Oreille, Tigre et Bruit d’Alexis Martin au
Théâtre d’Aujourd’hui , en 2009-2010, la transcription de
plusieurs Études de Ligeti pour l’ensemble de percussion Sixtrum
et en 2010, Beauty dissolves in a brief hour , scène
opératique pour deux sopranos et accordéon. Cofondateur de deux sociétés de musique à Montréal, Les Événements du neuf et les Traditions musicales du monde, il a travaillé aussi pendant presque vingt-cinq ans au sein de la Société de musique contemporaine du Québec. Depuis vingt ans, il fait partie du comité de rédaction pour le périodique Circuit : musiques contemporaines. De 1986 à 1991, il est doyen de la Faculté de musique, connue aujourd’hui sous le nom d’École de musique Schulich. Il est, depuis 1973, professeur de composition, de théorie et d’orchestration à l’Université McGill. |