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Les
membres du jury Concours Prix d'Europe sont:
Frédéric
Bednarz a
joué en Amérique du Nord, en
Amérique Centrale, en Europe et en Asie.
Il s'est produit notamment à New York au Carnegie Hall, au
Symphony Hall de
Boston, à Kansas City, en France, en Italie, en Pologne, au
Japon, ainsi que
dans toutes les grandes villes canadiennes.
Lauréat
de divers concours dont le prestigieux Prix d'Europe, les concours
Internationaux de musique de chambre  de Marseille et Val
Tidone (Italie), il a
été soliste avec les orchestres de chambre de
Montréal et Ottawa, l'Orchestre
des Jeunes de Montréal, avec qui il fera le deuxième
concerto de Milhaud en
Novembre prochain, la Sinfonia de Montréal, l'Ensemble
América à New York,
l'Atlantic Symphony Orchestra, Longy chamber orchestra, le Bach
festival
orchestra. Il
a joué avec des musiciens tels qu'Anthony Marwood, Richard
Lester, Julius
Baker, Malcolm Lowe, le Ying Quartet et le Tokyo Quartet. Il a
été enregistré
par Radio Canada et la National Public Radio et sur sur disque par XXI,
Albany,
Atma et Metis-Island. Frédéric Bednarz a eu comme
professeur, Oleh Krysa,
Victor Tretiakov et Sergiu Schwartz.
Il
a également créé plusieurs oeuvres de compositeurs
Canadiens comme Ana Sokolovic,
Murray Schafer et Claude Marc Bourget.
Il
est membre du Quatuor Molinari depuis 2007, ensemble en
résidence au
Conservatoire de Musique de Montréal. <>
Jacinthe
Couture, originaire du Saguenay Lac St-Jean, entreprit
d’abord ses études musicales avec sa mère et les
poursuivit avec Anna-Marie Globenski et Robert Weisz à
l’Université Laval. Elle a par la suite
complété un Artist Diploma à l’Université
d’Indiana à Bloomington où elle y a étudié
avec Gyorgy Sebok, Janos  Starker, Josef
Gingold et Franco Gulli.
Madame Couture a obtenu
plusieurs premiers prix dont celui du Concours de l’Orchestre
Symphonique de Montréal, le Concours National de Radio-Canada,
le Civic Orchestra competition de Chicago et le Prix d’Europe.
Depuis ses débuts au
Carnegie Recital hall en 1977, Jacinthe Couture s’est fait entendre sur
les scènes d’Europe, des États-Unis et du Canada que ce
soit comme soliste ou chambriste. Elle a également
collaboré avec des artistes tel que Janos Starker, Lorand
Fenives, Gérard Poulet, Chantal Juillet, Bruno Pasquier, James
Campbell et Gary Hoffman.
Parallèlement
à ses activités pianistiques, elle a enseigné
à l’Académie Sibelius en Finlande, à
l’Université d’Indiana, à l’université du
Massachusetts, à l’Université de Montréal ainsi
qu’au Centre d’Arts d’Orford. Elle enseigne maintenant au Conservatoire
de Musique du Québec à Chicoutimi.
Nicole
Lorange Originaire de Montréal et
récipiendaire de plusieurs premiers prix et bourses, Nicole
Lorange mène depuis ses débuts à l’âge de 15
ans avec l’OSM, une carrière tout à fait
remarquable. Ses qualités vocales et dramatiques lui ont
valu d’être sollicitée pour les grands rôles sur les
scènes internationales.
En 1975, elle chante
le rôle de Nedda de l’Opéra I Pagliacci aux
côtés de Placido Domingo au Liceo de  Barcelone. En 1978,
elle reçoit
d’élogieuses critiques pour le rôle de Madame Butterfly
avec le Lyric Opera de Chicago. En 1979, elle est choisie pour chanter
le rôle de Floria Tosca avec la Philarmonique d’Israël sous
la direction de Zubin Mehta à Tel Aviv. Avec ce même
rôle qui devient, en 1980, son rôle de
prédilection, elle ouvre la première saison de
l’Opéra de Montréal pour ensuite l’interpréter
à travers l’Amérique, l’Europe et en Afrique du Sud.
Dès 1981, Nicole Lorange est en tête d’affiche au
Metropolitain Opera de New York interprétant entre autres les
rôles de Madame Butterfly, Adriana Lecouvreur, Donna Elvira de
l’Opéra Don Giovanni , Francesca Da Rimini et La Samaritana aux
côtés de Placido Domingo, Santuzza de l’Opéra
Cavalleria Rusticana (rôle qu’elle chante à l’Opéra
de Montréal en 1985).
De 1985 à
2000, Nicole Lorange fait de nombreuses tournées en
Amérique du Sud, aux Etats-Unis, en Europe et en Orient . Elle
participe également à de nombreux jurys dont le concours
de musique du Canada, le concours de l’OSM, le concours Prix d'Europe,
le concours de Radio-Canada et le Conseil des Arts du Canada.
En 1999, Nicole
Lorange est intronisée au Panthéon de l’Art Lyrique du
Canada.
Ayant donné
des classes de maître au Conservatoire de musique de
Montréal, à l’Université McGill et au
Conservatoire de Pékin à Hong Kong, elle se consacre
maintenant à l'enseignement de l'art du chant.
Jean-Louis
Sajot est né en 1946 à Nevers, Ville ou il
débute ses études musicales. Fondateur de «
l'Octuor de France », il entre au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris où il obtient un Premier
Prix de clarinette.
Après un bref
séjour à l'Orchestre Philharmonique de Lyon, il sera de
1976 à 2013 Clarinettiste à l'Orchestre  National
de France où il côtoie les plus grands chefs d'orchestre :
Lorin Maazel, Léonard Bernstein, Claudio Abbado, Ricardo Muti,
Wolfgang Sawallisch, Eugène Jochum, Seiji Ozawa, Charles Dutoit,
Kurt Masur...., aujourd’hui, il se consacre entièrement à
sa carrière de Musique de Chambre.
Dans le domaine de
l’enseignement, il a été Professeur de clarinette
à l'Ecole Normale de Musique de Paris de 1978 à 1996.
Avec « l'Octuor
de France », il a donné plusieurs centaines de concerts
à travesr le monde entier. Passionné par les oeuvres
musicales oubliées , il a remis a l’honneur des compositeurs
tels que Adolphe Blanc, Antonin Reicha, Felix Weingartner, Ferdinand
Thièriot .
L’une de ses
originalités réside, dans le domaine du Cinéma
muet, à illustrer avec « L’Octuor de France » des
chefs
d’oeuvres tels que «
L’Homme qui Rit » de Paul Léni (1929) d’après le
Roman de Victor Hugo, « Au Bonheur des Dames » de Julien
Duvivier (1925) d’après le Roman d’Emile Zola, « Poil de
Carotte » de Julien Duvivier (1926) d’après le Roman de
Jules Renard etc……..
Ces films
présentés avec une illustration musicale originale,
écrite pour « l’Octuor de France » et
exécutés en direct, sont le vecteur idéal pour
l’étude de la littérature en milieu scolaire.
La forme de
présentation de ces projections-concerts est encore aujourd’hui
inégalée, aussi, dans ce domaine , Jean-
Louis Sajot même une
action éducative soutenue.
Gabriel
Thibaudeau est né
en 1959. Ce compositeur, pianiste et chef d'orchestre
québécois étudie le piano à
l'école de musique Vincent d'Indy et la composition à
l'université de Montréal.
Dès l'âge de 15 ans, il est pianiste pour les
classes de ballet. Pendant plusieurs années pianiste
répétiteur des  Grands Ballets
Canadiens, il est actuellement pianiste attiré de la
Cinémathèque Québécoise depuis plus de 25
ans et à partir de 1998 compositeur en résidence de
l'orchestre de chambre parisien L'Octuor de France.
L'oeuvre de Thibaudeau comprend de la musique pour le ballet,
l'opéra, la musique de chambre ainsi que plusieurs compositions
orchestrales pour le cinéma muet. Ses oeuvres sont
diffusées autant dans les deux Amériques qu'en Europe et
en Asie. D'importantes institutions culturelles lui ont
commandé des oeuvres, parmi lesquelles; Le Musée du
Louvre à Paris, la Cineteca del comune di Bologna, le Festival
de Cannes, la National Gallery de Washington, les Grands Ballets
Canadiens ainsi que l'Orchestre symphonique de Montréal.
Gabriel Thibaudeau est représenté par Production
Troublemakers.ca.
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Les
membres du jury Concours Prix d'Europe de composition sont:
Nicolas
Gilbert est un compositeur et écrivain
montréalais né en 1979. Il a étudié la
composition et l’analyse au Conservatoire de musique de
Montréal, auprès de
Michel Gonneville et de Serge Provost, ainsi qu’à
l’université McGill, auprès
de John Rea. Son catalogue comprend une quarantaine d’œuvres de musique
de
chambre, de musique vocale et de musique orchestrale qui ont
été entendues dans
le cadre de séries de concerts et de festivals dans une
quinzaine de pays
d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Parmi les  interprètes
de sa musique,
mentionnons l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre
Métropolitain,
l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique de
Vancouver,
l’Orchestre de la Radio Polonaise, l’Orchestre Symphonique National
d’Estonie,
l’Ensemble Contemporain de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne,
la SMCQ,
Quasar, le Quatuor Molinari, le Quatuor Bozzini, Ar Nova, Continuum et
le
violoncelliste Matt Haimovitz. Le Conseil Québécois de la
musique lui a
décerné, depuis 2005, quatre Prix Opus dont celui du
Compositeur de l’Année
2007-2008. Il est l’auteur de trois romans parus chez
Leméac : Le récital
(2008), Le joueur de triangle (2009) et La fille de l’imprimeur est
triste
(2011).
Jean Lesage a fait ses études de composition
au Conservatoire de Montréal auprès de Gilles Tremblay,
Clermont Pépin, Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Yves Daoust
pour la composition et avec Mireille Lagacé pour le clavecin
Jean Lesage est très
actif sur la scène musicale montréalaise : il a
été responsable de la programmation à la
Société des Concerts Alternatifs du Québec, et il
est membre du comité artistique de la Société de
Musique Contemporaine du Québec depuis 1990. Il a
également été chroniqueur à
l’émission Musique actuelle de la radio FM de Radio-Canada de
1987 à 1995. En 1997 et 2008, Jean Lesage était
rédacteur en chef invité à la revue Circuit, revue
nord-américaine de musique du XXe siècle. Il est membre
du comité de rédaction de cette revue depuis 2005.
De 1995 à 2009. Jean
Lesage a régulièrement été compositeur
invité et professeur aux Rencontres internationales de musique
nouvelle du Domaine Forget.
Il est professeur de
composition et d’orchestration à l’école de musique
Schulich de l’Université McGill depuis 1999.
 Parmi la
cinquantaine d’œuvres composées à
ce jour, mentionnons : Mare fecunditatis (1986), pour piano (prix CAPAC
1987) —Trois apparitions au désert (1988), pour chœur mixte et
grand orchestre (prix Robert Flemming du Conseil Canadien de la musique
1988), —Le sentiment océanique (1989), pour huit instruments,
commande de l’Ensemble contemporain de Montréal,
présenté à la Tribune Internationale des
Compositeurs de l’Unesco, à Paris en 1995 —Les sensations
confuses (1993), pour orchestre de chambre, commande du Nouvel Ensemble
Moderne (NEM), créé au festival Musica 93 de Strasbourg
—Les représentations surannées (1998) pour orchestre,
commande de l’Orchestre symphonique de Québec —Portrait of a
Sentimental Musician in a Distorting Mirror (2000) pour violon et
piano, commande de la CBC . —Quatuor à cordes I (2001), Quatuor
à cordes II (2002) Quatuor à cordes III (2005)
composés pour le Quatuor Bozzini, —Les mécanismes
multiples de l’ivresse et de la nostalgie (2004) pour grand orchestre,
commande de Radio-France et de Radio-Canada, —Le projet Mozart (2006)
commande du Trio Fibonacci et —Beatitudines (2011) commande de
l’Orchestre symphonique de Montréal.
John Rea; Récipiendaire
de nombreux prix et récompenses, John Rea obtient maintes
commandes. Son répertoire très varié comprend des
œuvres de musique de chambre, de musique instrumentale, vocale,
théâtre musical, de la musique électroacoustique,
de la musique de scène et des œuvres pour grand ensemble. En
1995, sa réorchestration pour vingt et un musiciens de
l’opéra Wozzeck d’Alban Berg, a été
présentée une douzaine de fois à travers le monde
depuis 2002, les plus récentes productions ayant eu lieu en 2010
à San Francisco et à Portland en Oregon.
Parmi ses
dernières créations, mentionnons en 2006, Figures
hâtives, concerto de violon pour l’Orchestre symphonique de  Montréal,
en 2007, Singulari-T (Tombeau de Ligeti) pour le Nouvel Ensemble
Moderne, en 2008, la musique de scène pour Lortie de Pierre
Lefebvre présenté au Nouveau Théâtre
Expérimental, et Oreille, Tigre et Bruit d’Alexis Martin au
Théâtre d’Aujourd’hui , en 2009-2010, la transcription de
plusieurs Études de Ligeti pour l’ensemble de percussion Sixtrum
et en 2010, Beauty dissolves in a brief hour , scène
opératique pour deux sopranos et accordéon.
Cofondateur de deux sociétés de musique à
Montréal, Les Événements du neuf et les
Traditions musicales du monde, il a travaillé aussi pendant
presque vingt-cinq ans au sein de la Société de musique
contemporaine du Québec. Depuis vingt ans, il fait partie du
comité de rédaction pour le périodique Circuit :
musiques contemporaines. De 1986 à 1991, il est doyen de la
Faculté de musique, connue aujourd’hui sous le nom
d’École de musique Schulich. Il est, depuis 1973, professeur de
composition, de théorie et d’orchestration à
l’Université McGill. |
